Hầu hết các trò chơi điện tử đều được xây dựng dựa trên những ý tưởng có sẵn, thuộc các thể loại đã tồn tại từ lâu. Tuy nhiên, đôi khi, một tựa game riêng lẻ lại đột phá đến mức tạo ra một thể loại hoàn toàn mới. 5 trò chơi dưới đây không chỉ nâng tầm tiêu chuẩn; chúng đã thiết lập một tiêu chuẩn hoàn toàn khác, mãi mãi định hình ngành công nghiệp game và trở thành những cột mốc không thể phủ nhận trong dòng chảy phát triển của công nghệ giải trí.
5. Wolfenstein 3D (1992)
Sự ra đời của thể loại bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS)
Wolfenstein 3D, được id Software phát hành vào năm 1992, được công nhận rộng rãi là tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) thực sự đầu tiên thuộc loại này. Trò chơi đưa người chơi vào những mê cung 3D với đầy kẻ thù, kho báu và các màn chơi bí mật để khám phá. Mặc dù đồ họa của game trông vô cùng lỗi thời theo tiêu chuẩn ngày nay, nhưng nó là một kỳ quan kỹ thuật vào thời điểm đó.
Trước Wolfenstein 3D, các trò chơi bắn súng truyền thống thường được nhìn từ góc trên xuống (top-down) hoặc cuộn ngang (side-scrolling) và được xếp vào thể loại game mê cung. Wolfenstein 3D đã tạo ra một điều hoàn toàn mới khi người chơi được trải nghiệm từ góc nhìn thứ nhất. Trò chơi này giới thiệu cơ chế chiến đấu nhanh, dựa trên phản xạ trong không gian giới hạn. Lối chơi này đã truyền cảm hứng cho một thể loại game mới, mở ra kỷ nguyên của Doom và Quake, đồng thời dẫn đến sự phổ biến của tất cả các tựa game FPS kế tiếp.
Cảnh chiến đấu trong game Wolfenstein 3D với góc nhìn thứ nhất
Hình ảnh người lính Đức quốc xã trong một hành lang hẹp của Wolfenstein 3D
Giao diện chơi game Wolfenstein 3D cổ điển với bản đồ và chỉ số
4. Metroid (1986)
Bản thiết kế cho Metroidvania
Khi Metroid ra mắt vào năm 1986, nó đã định nghĩa lại cách các trò chơi cuộn ngang hoạt động. Hầu hết các game platformer cuộn ngang thời đó thường yêu cầu người chơi chạy từ một bên của màn chơi sang bên kia rồi bắt đầu màn tiếp theo khi hoàn thành. Metroid đã giới thiệu hệ thống vật phẩm tăng sức mạnh (power-up) cho phép người chơi quay lại các khu vực trước đây không thể tiếp cận được, về cơ bản đã biến một trò chơi dựa trên cấp độ thành một trò chơi thế giới mở.
Mức độ khám phá và tiến trình phân lớp mới này là một sự thay đổi lớn so với các game platformer tuyến tính. Chẳng bao lâu, các trò chơi như Castlevania: Symphony of the Night đã áp dụng thiết kế thế giới mở tương tự, và thuật ngữ “Metroidvania” đã ra đời. Từ một trò chơi tưởng chừng chỉ là độc nhất vô nhị, Metroid đã tạo ra một phân thể loại game hoàn toàn mới. Các game Metroidvania hiện đại tiêu biểu có thể kể đến Ori and the Blind Forest và Hollow Knight.
Nhân vật Samus Aran trong Metroid với đồ họa pixel art đặc trưng
3. Rogue (1980)
Ông tổ của Roguelike
Rất lâu trước khi roguelike trở thành những trò chơi indie phổ biến nhất trên thị trường, chúng ta đã có Rogue, ra mắt vào năm 1980. Trò chơi này giới thiệu cơ chế “chết vĩnh viễn” (permadeath), hầm ngục được tạo ngẫu nhiên theo thủ tục (procedurally generated dungeons) và chiến đấu theo lượt. Mỗi lượt chơi là độc nhất và là cuối cùng. Chết một lần, bạn bắt đầu lại từ đầu.
Mặc dù đồ họa của bản gốc không phải là xuất sắc nhất, nhưng vòng lặp gameplay mà nó tạo ra lại vô cùng gây nghiện và dần dần tạo nên một cộng đồng người hâm mộ cuồng nhiệt. Vòng lặp gameplay cốt lõi đó đã tạo ra một thế hệ các game roguelike indie như Spelunky, Hades và The Binding of Isaac.
Giao diện game Rogue cổ điển với đồ họa ký tự ASCII
2. Pokémon Red/Blue (1996)
Định hình thể loại nhập vai thu thập quái vật
Khi Pokémon Red và Blue ra mắt vào năm 1996, thương hiệu này ngay lập tức trở thành một thành công lớn. Nó phổ biến một loại hình game mới xoay quanh việc thu thập, huấn luyện và chiến đấu với các sinh vật. Mặc dù các trò chơi nhập vai (RPG) đã tồn tại vào thời điểm đó, Pokémon đã tạo ra một thể loại tập trung vào việc bắt quái vật thay vì tìm kiếm vật phẩm hoặc vũ khí.
Sau thành công vang dội của bộ anime, trò chơi thẻ bài và nhiều trò chơi điện tử, Pokémon đã trở thành một cái tên quen thuộc ở cả Nhật Bản và trên toàn thế giới. Mặc dù The Pokémon Company không trực tiếp có bằng sáng chế về thể loại trò chơi điện tử, nhưng họ rất bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ của mình, vì vậy không nhiều studio tạo ra các tựa game cạnh tranh trực tiếp. Tựa game gần đây nhất trở nên phổ biến trong thể loại này là Palworld, nhưng một số tựa game khác ít bị tranh chấp pháp lý hơn bao gồm Temtem, Nexomon và Ni no Kuni.
Hình ảnh bộ đôi Pokemon Red và Blue trên hệ máy cầm tay Game Boy
1. Demon’s Souls (2009)
Khởi nguồn thể loại Soulslike
Demon’s Souls, ra mắt vào năm 2009, đã kết hợp một phong cách giả tưởng đen tối với một trong những hệ thống chiến đấu khắc nghiệt nhất từng được hình thành. Có vô số trò chơi khó trước series Souls. FromSoftware đã tiếp cận các trò chơi của họ một cách khác biệt. Họ muốn trò chơi của mình khó đến mức không thể vượt qua, buộc người chơi phải nắm vững hệ thống vũ khí phức tạp và cơ chế chiến đấu của game. Các trò chơi Soulslike được biết đến với kẻ thù cực kỳ khó nhằn và thường là lối chiến đấu chậm rãi, đòi hỏi những cú đánh chính xác từ người chơi. Game thủ coi thể loại này là một thử thách kỹ năng thực sự.
Sau Demon’s Souls, công thức “Souls” dần được hoàn thiện sau khi bộ ba Dark Souls, Bloodborne và Elden Ring mở rộng trên bản thiết kế ban đầu. Chẳng bao lâu, các studio khác cũng làm theo, tạo ra các trò chơi “Soulslike” như Nioh hay Sekiro: Shadows Die Twice. Ngay cả những tựa game như Star Wars Jedi: Fallen Order và Lies of P cũng đã trực tiếp tuyên bố rằng các trò chơi của họ là sự tri ân đối với lối chiến đấu hoặc bối cảnh kiểu Demon’s Souls.
Những trò chơi đã phá vỡ khuôn mẫu
Mỗi trong số năm trò chơi này đã làm nhiều hơn là chỉ định nghĩa một series cụ thể; chúng đã hoàn toàn phá vỡ khuôn mẫu và tạo ra một thể loại hoàn toàn mới. Những tựa game này đã viết lại các quy tắc, thiết lập các tiêu chuẩn mới và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà phát triển, khẳng định vị thế của chúng như những viên gạch nền tảng trong lịch sử phát triển game.
