Thế giới game đã thay đổi rất nhiều kể từ những thập kỷ đầu tiên chúng ta bắt đầu chơi. Ngành công nghiệp này đã phát triển, tiến hóa và theo nhiều cách, đã tốt hơn rất nhiều so với những khởi đầu khiêm tốn. Nhưng game hiện đại cũng đã thụt lùi ở một số khía cạnh nhất định. Đúng vậy, game hiện đại theo nhiều nghĩa tốt hơn game retro/game cũ. Điều này càng khó hiểu hơn khi có nhiều điều mà game cũ đã làm rất tốt nhưng game hiện đại lại “đi lùi” một cách khó tin.
3. Thiết Kế Game Hiệu Quả và Có Tác Động Sâu Sắc
Giới hạn công nghệ có thể là lợi thế.
Thực tế là ngày xưa, các nhà phát triển game có ít tài nguyên hơn để làm việc do những hạn chế công nghệ của thời đại. Có ít pixel hơn để xử lý, ít bộ nhớ hơn và vô số giới hạn kỹ thuật khác mà các nhà phát triển game ngày nay không phải đối mặt. Điều đó có nghĩa là các nghệ sĩ phải khai thác mọi pixel đến giới hạn để người chơi hiểu được điều họ muốn thể hiện.
Những giới hạn đó có nghĩa là các nghệ sĩ game không thể tạo ra những thế giới sống động, rực rỡ để người chơi khám phá sao? Tuyệt đối không. Có vô số ví dụ từ mọi thời đại game và mọi thế hệ console, nơi các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời vẫn còn vang vọng trong lòng người chơi. Các nhà phát triển game ngày nay có nhiều công cụ hơn để làm cho game trông đồ họa đẹp hơn bao giờ hết. Họ có thể thêm bao nhiêu chi tiết tùy thích và làm cho mọi thứ trông có phong cách và/hoặc chân thực đến mức nào tùy ý. Tuy nhiên, rất nhiều game hiện đại lại không có một thiết kế trực quan có tác động mạnh mẽ như một game cũ cùng thể loại. Game kinh dị là một ví dụ điển hình cho điều này, được minh chứng bằng sự trở lại của những tựa game kinh dị ngày nay với đồ họa thời PlayStation gốc.
Hoặc lấy một ví dụ khác, một so sánh ít gay gắt hơn giữa đồ họa PlayStation gốc và đồ họa hiện đại, đó là game Demon’s Souls gốc so với bản remake của Bluepoint từ năm 2020. Chắc chắn, Bluepoint đã làm một công việc tuyệt vời khi đưa kiệt tác Souls gốc của FromSoftware vào bối cảnh game hiện đại. Nhưng vẫn có những yếu tố của bản gốc mà, thành thật mà nói, đã thêm nhiều vào bầu không khí của game và thể hiện nhiều hơn với ít tài nguyên hơn.
2. Quyền Sở Hữu Game Thực Sự
Điều gì đã xảy ra với việc mua một tựa game?
Bộ sưu tập game SNES trên giá sách
Tôi hiểu rằng, về mặt kỹ thuật, chúng ta luôn mua giấy phép để chơi game. Bản sao game mà chúng ta mang về nhà trên băng hay đĩa trong thời đại trước khi tải game, là việc đa số người chơi làm, luôn chỉ là mua một giấy phép để chơi một bản sao của game đó trên console của mình. Nhưng ít nhất toàn bộ game đều nằm trên chiếc đĩa hay băng đó.
Bạn có thể chơi bản sao game mình đã mua, miễn là console và bản sao game đó còn hoạt động, mà không cần một bản cập nhật nào được đẩy lên làm tắt máy chủ của game hoặc ngăn bạn chơi game dưới bất kỳ hình thức nào. Tất nhiên, trong cùng thời đại này, nếu bạn mua một game có bất kỳ lỗi nào chặn tiến trình chơi, thì điều đó có nghĩa là bạn phải sống chung với lỗi đó mãi mãi. Nhưng ít nhất bạn vẫn còn phần còn lại của game quanh lỗi đó, hoặc bất kỳ lỗi nào khác mà game vẫn phát hành, may mắn thay hầu hết không phải là lỗi chặn tiến trình, mà chỉ là những lỗi bạn có thể khai thác để “cheese” game theo một cách nào đó, hoặc tự tạo niềm vui riêng.
1. Các Studio Lớn Từng Dám Mạo Hiểm Hơn
Đổi mới game không chỉ đến từ các nhà phát triển độc lập.
Jacob thực hiện cú Leap of Faith từ cửa sổ xuống đống rơm cạnh tàu hỏa trong Assassin's Creed Syndicate
Với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, các nghệ sĩ chỉ làm ra một cái gì đó với mục đích tạo ra nó, không quan tâm đến lợi ích tài chính mà nó có thể mang lại, là những người có nhiều khả năng đổi mới và mang lại điều gì đó mới mẻ. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy những ý tưởng gameplay mới và các tác phẩm đột phá trong game hầu như chỉ đến từ các nhà phát triển game độc lập (indie developers), những người chỉ cố gắng tạo ra game mà họ muốn.
Một game mà họ nghĩ sẽ thú vị để chơi, và họ hy vọng người khác sẽ thích. Nhưng việc mọi người có thích game họ đang làm hay không, hay liệu mọi người có trả tiền cho game họ đang làm hay không, không phải là yếu tố quan trọng trong quá trình tạo ra game đó. Tôi không nói rằng các studio game lớn ngày xưa không quan tâm đến việc kiếm tiền từ các game họ phát triển và phát hành, nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn phù hợp với kiểu rủi ro mà các nhà phát triển game độc lập thường xuyên chấp nhận.
Ngày xưa, việc thúc đẩy giới hạn của game với tư cách là một phương tiện không chỉ đến từ các nhà phát triển độc lập. Các game từ các studio lớn từng thúc đẩy mọi thứ tiến lên liên tục, và không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ mới nhất và tốt nhất thời bấy giờ. Các nhà phát hành và phát triển game AAA lớn ngày nay giỏi hủy game hơn là đưa chúng đến vạch đích. Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một game dành cho tất cả mọi người, cuối cùng họ lại tạo ra một game không dành cho ai cả. Hoặc ít nhất, một game nhanh chóng khiến ngay cả những người chơi yêu thích nó ban đầu cũng cảm thấy nhàm chán. Đó là cách chúng ta có được những game như Marvel’s Avengers hay Concord.
Ba bước tiến, hai bước lùi.
Tất nhiên, game đã và đang tiếp tục cải thiện so với những game ra đời trước đó. Tuy nhiên, thật không may, game hiện đại đã lạc lối trên con đường tiến hóa và bỏ lại một số điều mà, dù là do sự cần thiết hay lựa chọn, game cũ đã làm rất tốt từ lâu. Đó là lý do tại sao việc biết và hiểu lịch sử của bạn lại quan trọng. Càng biết nhiều về quá khứ, bạn càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Các nhà phát triển và studio game giỏi, những người thực sự biết điều gì tạo nên một game hay, học được những nguyên tắc cơ bản đó từ những game họ lớn lên và mọi thứ đã có trước game mà họ đang cố gắng tạo ra ngày nay.
