Trong kỷ nguyên hiện tại, khi việc phát triển một tựa game mất gần một thập kỷ và tiêu tốn ngân sách còn lớn hơn cả một bộ phim bom tấn Hollywood, không có gì ngạc nhiên khi các studio lớn thường chọn lối đi an toàn. Họ bám sát những công thức đã được kiểm chứng thay vì mạo hiểm. Nếu một ý tưởng không đảm bảo thành công vang dội, nó không đáng để thực hiện – ít nhất đó là tư duy chung của ngành công nghiệp game.
Tuy nhiên, chính vì lẽ đó mà chúng ta cần những tựa game “kỳ lạ”. Những trò chơi phá bỏ mọi quy ước, giới thiệu các cơ chế chưa từng có, kể những câu chuyện như trong mơ, và kết hợp các thể loại theo cách tưởng chừng không thể nhưng lại thành công một cách đáng kinh ngạc. Nếu thiếu đi những tựa game này, ngành công nghiệp sẽ trì trệ, sự sáng tạo bị kìm nén, và chúng ta sẽ chỉ còn lại những ý tưởng cũ kỹ được tái chế. Thế giới game cần những Alan Wake 2 và Death Stranding – không chỉ vì sự đa dạng, mà còn vì tương lai của chính ngành game.
Các Studio Lớn Nên Mạo Hiểm Hơn Để Thúc Đẩy Sự Đổi Mới
Các tên tuổi lớn đang thách thức xu hướng thị trường là tín hiệu đáng mừng
Trong ngành công nghiệp game ngày nay, nơi các nhà phát hành AAA sợ hãi việc phát hành những tựa game thất bại về mặt tài chính, Alan Wake 2 nổi bật như một ngoại lệ hiếm hoi. Remedy phải mất hơn một năm rưỡi để thu về lợi nhuận, nhưng những gì họ tạo ra là điều chưa từng có trong thế giới game. Đây là một trò chơi kinh dị tâm lý, bày tỏ sự kính trọng đối với mọi hình thức kể chuyện – văn học, điện ảnh, hội họa và thậm chí cả hành động viết lách. Lời khen lớn nhất tôi có thể dành cho tựa game này khi hoàn thành là trong 23 năm chơi game, tôi chưa từng thấy bất cứ điều gì tương tự. Và điều đó nói lên rất nhiều điều.
Sau đó là Death Stranding, một trò chơi dường như không thể tồn tại vào thời điểm mà các nhà phát hành đang bận rộn tung ra các game battle royale và các dự án live-service kiếm tiền nhanh chóng. Kojima đã tạo ra trò chơi “strand-type” đầu tiên, một cụm từ kỳ lạ như chính trò chơi vậy. Đúng, nó đã gây nhiều tranh cãi, nhưng đó cũng là một bản phát hành lớn giới thiệu các cơ chế và ý tưởng chưa từng thấy trong game. Những tựa game này chứng minh rằng, ngay cả trong một ngành công nghiệp ngại rủi ro, các studio lớn vẫn có thể thực hiện những bước nhảy vọt sáng tạo – nếu họ sẵn lòng.
Hình ảnh gameplay Alan Wake 2 với đồ họa ấn tượng và không khí kinh dị tâm lý
Những Ý Tưởng Mới Lạ Tạo Ra Các Thể Loại Game Đột Phá
Các phần tiếp theo cần tiến hóa, không chỉ đơn thuần là tồn tại
Chỉ cần thử tìm kiếm trong bất kỳ thư viện game nào, bạn sẽ dễ dàng bắt gặp ít nhất năm hoặc sáu tựa game chỉ là một phần khác trong một series đã không có sự phát triển đáng kể nào trong nhiều năm. Không phải những trò chơi này tệ – chúng vẫn tinh chỉnh công thức, khoác lên mình một lớp áo mới và nâng cấp đồ họa. Nhưng đó chính là vấn đề. Rất nhiều phần tiếp theo hiện đại cảm giác như những bản cập nhật được “thần thánh hóa” hơn là những bước tiến thực sự. Và nếu không phải là sequel? Bạn có thể sẽ gặp một bản remaster hoặc remake, chứng tỏ sự đổi mới đang dần trở thành một suy nghĩ hậu kỳ. Chắc chắn, remaster và remake thực sự quan trọng nhưng sẽ có bao nhiêu lần như vậy trước khi chúng ta không thể nhớ lần cuối một điều gì đó mới mẻ xuất hiện?
Những trò chơi kỳ lạ như Alan Wake 2 và Death Stranding không chỉ khuấy động mọi thứ mà còn tạo ra những thể loại hoàn toàn mới. Trong khi đó, Alan Wake 2 đã định nghĩa lại khái niệm kể chuyện kinh dị tâm lý trong game – đó là một trò chơi đồng thời là một cuốn sách và cũng là một chương trình truyền hình. Death Stranding, mặt khác, là một “trình mô phỏng giao hàng” hậu tận thế trị giá 70 triệu đô la. Bạn chiến đấu với vật lý và sự cân bằng của bản thân nhiều hơn là bắn kẻ xấu, tất cả trong khi mang theo một em bé trong tử cung tổng hợp giúp bạn nhìn thấy… bóng ma. Hãy nghĩ về Goat Simulator – trò chơi này ra mắt hơn một thập kỷ trước và đã dẫn đến một toàn bộ thể loại game mô phỏng động vật được thiết kế để “điên rồ” một cách có chủ đích, đồng thời tự nó cũng có hai phần tiếp theo. Những loại rủi ro này chính là thứ thúc đẩy ngành công nghiệp tiến lên. Nếu không có chúng, chúng ta sẽ chỉ chơi cùng một trò chơi với đồ họa bóng bẩy hơn và tự hỏi tại sao không có gì cảm thấy mới mẻ nữa.
Bộ sưu tập hình ảnh các tựa game độc đáo và kỳ lạ, điển hình là Goat Simulator
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered với một con dê phá phách trong môi trường thành phố
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered với một con dê đang gây hỗn loạn
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered với một con dê tương tác với vật thể
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered với một con dê từ góc nhìn cận cảnh
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered trong không gian mở
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered với những hiệu ứng vật lý đặc biệt
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered tạo ra tình huống hài hước
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered trên địa hình đa dạng
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered thể hiện sự ngớ ngẩn đặc trưng
Cảnh chơi game Goat Simulator Remastered gây ấn tượng mạnh mẽ
Ý Tưởng Độc Đáo Hoàn Toàn Có Thể Mang Lại Lợi Nhuận
Ngân sách lớn không chỉ dành cho những dự án an toàn
Hãy cùng nói về những con số – Alan Wake 2 có ngân sách 70 triệu bảng Anh, và Death Stranding tiêu tốn khoảng 100 triệu đô la để sản xuất. Cả hai trò chơi đều không phải là thành công thương mại ngay lập tức, nhưng cả hai cuối cùng đều mang lại lợi nhuận. Quan trọng hơn, chúng đã chứng minh rằng các dự án lớn, thử nghiệm vẫn có thể thành công nếu các studio có đủ kiên nhẫn để theo đuổi đến cùng. Sony có thể đã có những cảm xúc lẫn lộn về doanh số ban đầu của Death Stranding, nhưng bạn biết gì không? Họ vẫn bật đèn xanh cho phần tiếp theo, và nó có vẻ còn tham vọng hơn cả bản đầu tiên. Chỉ riêng điều đó đã nói lên rất nhiều. Tôi có vui không khi Sony vừa hủy một loạt dự án live-service và cũng đang cấp ngân sách lớn cho các tựa game độc quyền AAA của họ? Chắc chắn rồi.
Đây chính là tín hiệu mà ngành công nghiệp game cần – những ý tưởng kỳ lạ và táo bạo có chỗ đứng trong thế giới game, và chúng xứng đáng được đầu tư. Vấn đề không phải là những trò chơi này không hiệu quả – mà là hầu hết các nhà phát hành thậm chí sẽ không cho phép chúng hoạt động. Quá nhiều dự án có tiềm năng đột phá bị bác bỏ ngay từ phòng thuyết trình hoặc được cấp ngân sách “cười ra nước mắt”, khiến chúng ngay lập tức thất bại. Nhưng Alan Wake 2 và Death Stranding? Chúng chứng minh rằng khi bạn hỗ trợ đúng cách cho những ý tưởng độc đáo, chúng hoàn toàn có thể thành công.
Các Studio AAA Định Hình Xu Hướng Cho Toàn Ngành Game
Game độc đáo luôn tồn tại, nhưng game AAA độc đáo mới là khác biệt
Những trò chơi kỳ lạ không phải là điều gì mới mẻ – các nhà phát triển indie đã và đang phá vỡ mọi giới hạn trong nhiều năm qua. Getting Over It with Bennett Foddy biến sự thất vọng thành một loại hình nghệ thuật, Katamari Damacy đúng nghĩa đen đã khiến chúng ta cuộn cả thế giới lại, và Octodad thì… Octodad. Những trò chơi này rất xuất sắc, nhưng chúng tồn tại trong phân khúc thị trường riêng của mình. Khi một studio AAA lớn chấp nhận rủi ro với một ý tưởng độc đáo và thành công, điều đó sẽ thay đổi cả ngành.
Alan Wake 2 và Death Stranding đều đã mạo hiểm và giờ đây đang có các phần tiếp theo. Đó là bằng chứng cho thấy những ý tưởng kỳ lạ có thể thành công nếu được cấp đúng ngân sách, thời gian và tầm nhìn. Nếu người chơi đón nhận những tựa game này, điều đó sẽ khuyến khích các studio bật đèn xanh cho nhiều dự án độc đáo hơn thay vì chỉ là một phần tiếp theo an toàn, đã được thử nghiệm trên thị trường. Ngay cả khi chúng không phải là “gu” của bạn, việc ủng hộ những tựa game này sẽ đảm bảo ngành công nghiệp không bị chìm đắm trong sự đơn điệu, bên cạnh các xu hướng khác đang đẩy ngành game vào thế nguy hiểm.
Hình ảnh bìa của Death Stranding 2: On the Beach, thể hiện phong cách độc đáo của Kojima Productions
Cảnh gameplay ấn tượng từ Death Stranding 2: On the Beach, với nhân vật Sam Porter Bridges khám phá thế giới rộng lớn
Một góc quay độc đáo của Death Stranding 2: On the Beach, thể hiện đồ họa chân thực
Nhân vật Sam Porter Bridges trong Death Stranding 2: On the Beach, mang phong cách điện ảnh đặc trưng
Cảnh quan hoang vắng và kiến trúc đặc biệt trong Death Stranding 2: On the Beach
Một khoảnh khắc hành động trong Death Stranding 2: On the Beach, thể hiện sự tương tác môi trường chi tiết
Các nhân vật phụ nổi bật trong Death Stranding 2: On the Beach, với tạo hình độc đáo
Một cảnh quay cận cảnh nhân vật trong Death Stranding 2: On the Beach, phản ánh chiều sâu cốt truyện
Death Stranding 2: On the Beach với hiệu ứng ánh sáng và kết cấu chi tiết
Cảnh vật và không gian mở rộng lớn trong Death Stranding 2: On the Beach
Giao diện người dùng và thông tin hiển thị trong Death Stranding 2: On the Beach
Một góc nhìn khác về nhân vật chính trong Death Stranding 2: On the Beach
Bối cảnh và yếu tố siêu nhiên trong Death Stranding 2: On the Beach
Cảnh chiến đấu và kỹ thuật đồ họa tiên tiến trong Death Stranding 2: On the Beach
Phương tiện di chuyển độc đáo trong Death Stranding 2: On the Beach
Tạo hình nhân vật và môi trường trong Death Stranding 2: On the Beach
Death Stranding 2: On the Beach với cảnh quan ấn tượng và bí ẩn
Một cảnh quay điện ảnh khác từ Death Stranding 2: On the Beach
Thế giới hậu tận thế trong Death Stranding 2: On the Beach
Các yếu tố độc đáo mang đậm dấu ấn của Hideo Kojima trong Death Stranding 2: On the Beach
Một phân cảnh đầy kịch tính trong Death Stranding 2: On the Beach
Death Stranding 2: On the Beach với sự kết hợp hài hòa giữa yếu tố khoa học viễn tưởng và huyền bí
Một hình ảnh khác về cảnh quan rộng lớn của Death Stranding 2: On the Beach
Cảnh quay môi trường chi tiết và ấn tượng trong Death Stranding 2: On the Beach
Death Stranding 2: On the Beach với các nhân vật và sinh vật độc đáo
Chấp nhận sự độc đáo là yếu tố định hình tương lai
Ngành công nghiệp game phát triển nhờ vào sự sáng tạo, nhưng rất dễ rơi vào cái bẫy của việc đi theo lối mòn an toàn. Alan Wake 2 và Death Stranding đã chứng minh rằng ngay cả những tựa game có ngân sách cao, được phát hành bởi các studio lớn, vẫn có thể phá vỡ khuôn mẫu và đạt được thành công. Sự tồn tại và các phần tiếp theo sắp tới của chúng cho thấy những ý tưởng kỳ lạ, táo bạo xứng đáng có chỗ đứng trong thế giới game. Việc ủng hộ những tựa game như thế này đảm bảo rằng ngành công nghiệp sẽ không bị trì trệ dưới vô vàn các bản remake và phần tiếp theo công thức. Vì vậy, lần tới khi một trò chơi dám khác biệt, hãy đảm bảo chúng ta cho nó một cơ hội – nó có thể định nghĩa lại những gì game có thể trở thành.
