Chúng ta có thể đồng ý rằng trò chơi điện tử không chỉ là những trải nghiệm tương tác thông thường – chúng còn là những tác phẩm nghệ thuật để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người chơi. Chắc chắn, đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường thì những tựa game táo bạo về mặt nghệ thuật mới thực sự trường tồn với thời gian. Một phong cách đồ họa độc đáo mang lại linh hồn cho game, tác động đến cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi phát hành, những tựa game có hình ảnh độc đáo vẫn in sâu trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi sự lỗi thời của các xu hướng đồ họa. Dù đó là phong cách vẽ tay, tối giản ấn tượng hay thậm chí là stop-motion (claymation), những trò chơi sở hữu phong cách nghệ thuật độc đáo sẽ khắc sâu vào trái tim, trở nên không thể quên. Táo bạo, giàu trí tưởng tượng và dễ dàng nhận diện giữa biển đồ họa siêu thực, dưới đây là 10 tựa game có phong cách đồ họa độc đáo đến kinh ngạc.
10. Okami
Một cuộc phiêu lưu thần thánh trở lại sớm
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới tựa game Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh thông qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ban đầu ra mắt cho PlayStation 2, Okami đưa người chơi vào vai nữ thần Mặt trời Thần đạo Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng lộng lẫy, Amaterasu bắt đầu hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami nổi bật với phong cách đồ họa mực sumi-e đặc trưng, tức là nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của game, phong cách nghệ thuật này không chỉ là một món quà cho đôi mắt mà còn là một trải nghiệm khó quên. Mỗi khung hình trong Okami đều mang lại cảm giác như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, trò chơi đã nhận được phiên bản làm lại HD cho các nền tảng khác, bao gồm cả PC, giúp phép thuật của Okami dễ tiếp cận hơn với tất cả mọi người. Các game thủ trên toàn thế giới đã rất vui mừng khi một phần tiếp theo của trò chơi tuyệt đẹp này được công bố tại Game Awards 2024, biến nó thành một trong những màn công bố game lớn nhất từ trước đến nay.
Amaterasu trong Okami với phong cách đồ họa sumi-e đặc trưng
9. Scorn
Khó quên đến ám ảnh
Bạn có thể nói bất cứ điều gì về Scorn của Ebb Software — và có rất nhiều điều để nói — nhưng phong cách đồ họa của nó chắc chắn là không thể quên. Lấy cảm hứng từ các thiết kế cơ sinh học của nghệ sĩ người Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan hỗn loạn, siêu thực của thịt và kim loại khi nó giao nhiệm vụ cho người chơi sống sót qua một thế giới biopunk đầy địa ngục của những câu đố, ác mộng và xác thịt.
Hướng nghệ thuật gây ám ảnh của trò chơi đưa người chơi đắm chìm vào một môi trường vừa xa lạ vừa đáng sợ một cách hữu cơ. Mặc dù các yếu tố chiến đấu và lối chơi khác có phần vụng về và gây khó chịu, nhưng môi trường ác mộng đã thực hiện rất tốt vai trò của mình, tạo nên một phong cách đồ họa không thể quên. Mặc dù trò chơi không mấy thành công về mặt doanh thu, nhưng ít nhất, nó không phải là một thất bại game đình đám và vẫn để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người chơi.
Thế giới rùng rợn của Scorn với phong cách biomechanical lấy cảm hứng từ H.R. Giger
8. Limbo
Sự tối giản được thực hiện một cách tuyệt vời
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mỗi người chơi. Là một game giải đố platformer đẹp đến ám ảnh và tối giản, Limbo sử dụng phong cách đồ họa đơn sắc, tập trung vào hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là hình ảnh, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách xuất sắc khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải quyết các câu đố. Nó có thể không mang lại sự kinh hoàng như một số thương hiệu game kinh dị vĩ đại nhất, nhưng nó chắc chắn mang lại cảm giác sợ hãi len lỏi mỗi phút.
Đã mười bốn năm trôi qua, Limbo vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu tiên, nhờ vào phong cách đồ họa ấn tượng của nó. Tràn ngập sự căng thẳng và bất an, lối chơi liên tục giữ bạn trong trạng thái cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô đơn càng làm tăng thêm nỗi sợ hãi mà trò chơi này mang lại.
Phong cách đồ họa tối giản đen trắng độc đáo trong game giải đố Limbo
7. Viewfinder
Sống động như một bức ảnh
Những người có niềm đam mê nhiếp ảnh chắc chắn sẽ yêu thích Viewfinder. Trò chơi phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách đồ họa liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Trò chơi xoay quanh việc đặt các bức ảnh, tranh vẽ và tất cả các loại hình ảnh vào môi trường, từ đó định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm hình ảnh năng động xuyên suốt, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách đồ họa thay đổi theo mỗi tương tác — từ những bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và thậm chí là hình ảnh siêu thực ở một số thời điểm. Thế giới của Viewfinder mang lại cảm giác linh hoạt và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với phong cách đồ họa khó quên và khả năng thao túng độc đáo của chúng. Tôi đã đề cập rằng trò chơi còn có một con mèo biết nói nữa chứ?
Viewfinder thay đổi phong cách đồ họa dựa trên tương tác của người chơi
6. Superhot
Một kiệt tác hình ảnh đầy ấn tượng
Trong thời đại bão hòa của các tựa game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ mọi thứ thừa thãi, mang đến một thẩm mỹ tối giản nhưng nổi bật, đồng thời tạo ra cảm giác thỏa mãn tột độ với mỗi lần hạ gục kẻ địch. Thế giới của trò chơi được thể hiện trong các môi trường màu trắng tinh khiết, với những kẻ thù đa giác không mặt màu đỏ rực. Trò chơi hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào về phong cách đồ họa độc đáo — nó còn chủ động tận dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi mối đe dọa và lên chiến lược.
Phong cách đồ họa của Superhot không chỉ độc đáo mà cả vòng lặp lối chơi của nó cũng vậy. Hệ thống chiến đấu thao túng thời gian của trò chơi biến mỗi cuộc chạm trán thành một câu đố chiến thuật, nơi mọi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn về hình ảnh không cần thiết, phong cách đồ họa low-poly và hình ảnh của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng thực hiện điều đó một cách tuyệt vời, đạt được một vẻ ngoài vượt thời gian sẽ không bao giờ bị lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất bạn từng trải nghiệm.
Đồ họa tối giản trắng và đỏ độc đáo của tựa game Superhot
5. Journey
Một trải nghiệm vượt thời gian
Sẽ là thiếu sót lớn nếu không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony khi nói về các trò chơi điện tử có phong cách đồ họa độc đáo. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với sắc thái vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong lòng người chơi. Phong cách hình ảnh tạo ra cảm giác cô lập và kỳ diệu, và chiếc áo choàng của Traveler, luôn tung bay, thêm vào sự thanh lịch cho bầu không khí tuyệt vời của trò chơi. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những tựa game kinh điển mà mọi người chơi nên trải nghiệm ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và kết cấu giống tranh vẽ của nó vẫn mang lại cảm giác tuyệt vời khi trải nghiệm. Hơn nữa, trò chơi đã vinh dự trở thành trò chơi điện tử đầu tiên được đề cử giải Grammy nhờ bản nhạc nền đẹp đến ám ảnh. Với những cồn cát sáng rực và sống động, những tàn tích đổ nát và sắc xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn rất riêng tư.
Phong cách đồ họa tối giản nhưng đầy cảm xúc của Journey
4. Gorogoa
Hình ảnh trong hình ảnh
Những người yêu thích game giải đố nhất định phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một game giải đố không giống bất kỳ game nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các bảng vẽ tay phức tạp, hòa quyện vào nhau theo những cách siêu thực và tài tình. Thật khó để giải thích cơ chế giải đố của trò chơi chỉ bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và màu sắc sống động như tranh vẽ. Gorogoa là một trong số nhiều tựa game hay bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó lại tìm được đường vào danh sách gợi ý của mỗi người chơi.
Gorogoa mời gọi người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp chồng mỗi hình ảnh lên nhau, và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách thú vị đến khó tin. Phong cách đồ họa của trò chơi, và cách nó được tận dụng trong lối chơi, khiến người chơi phải kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui khi giải các câu đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một đối tác, cùng nhau tìm ra lời giải. Là một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự thỏa mãn sâu sắc khi trải nghiệm, Gorogoa thực sự là một trò chơi mà mọi game thủ đều phải chơi.
Gorogoa với đồ họa vẽ tay tinh xảo và cơ chế giải đố ảnh độc đáo
3. Gris
Trải nghiệm một bức tranh sống động
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris năm 2018 là nó là một bài thơ thị giác. Tựa game phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách đồ họa lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện tuyệt đẹp với các chủ đề cảm xúc của trò chơi. Gris là một kiệt tác vẽ tay — những vệt màu rực rỡ lấn át những sắc thái xám khi nhân vật chính dần lấy lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện nay, phong cách đồ họa tuyệt vời của Gris sẽ càng trở nên thú vị hơn trong từng khung hình.
Gris trình bày cho người chơi những cảnh quan biến đổi — kiến trúc trừu tượng, những vệt mực, và thậm chí cả ánh sáng huyền ảo — tất cả đều phản ánh các chủ đề về sự đau buồn, chữa lành và khám phá bản thân của trò chơi. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mang lại cảm giác uyển chuyển và thanh lịch, và sự vắng mặt rõ rệt của bất kỳ đường nét nào khiến toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ màng và mềm mại đến nỗi Gris khiến bạn không thể không bị tác động cảm xúc bởi riêng phong cách đồ họa của nó. Phong cách đồ họa của trò chơi không chỉ là một thẩm mỹ — nó là ngôn ngữ cảm xúc của nó, nói trực tiếp với trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Phong cách nghệ thuật màu nước tuyệt đẹp của Gris, một bài thơ thị giác
2. Shadows Over Loathing
Nhân vật người que chưa bao giờ trông đẹp đến thế
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing năm 2017, và phong cách đồ họa đơn giản nhưng hài hước hiệu quả của nó vẫn là một trong những thẩm mỹ khó quên nhất trong toàn bộ thế giới game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường vẽ tay, giống như những nét vẽ nguệch ngoạc đơn sắc, nơi sự đơn giản thuần túy của phong cách nghệ thuật khuếch đại sự hài hước và quyến rũ của trò chơi.
Thẩm mỹ đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác về một cuốn sổ phác thảo đầy những hình vẽ nguệch ngoạc trở nên sống động, và giọng điệu hài hước của cốt truyện chắc chắn được cải thiện nhờ điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách đồ họa của trò chơi, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một thẩm mỹ thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Đồ họa nhân vật stick figure đơn giản nhưng hài hước của Shadows Over Loathing
1. Cuphead
Một sự tri ân vẽ tay đến quá khứ
Cuphead năm 2017 của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến kỷ nguyên vàng của hoạt hình. Trò chơi tái hiện chân thực phong cách phim hoạt hình vẽ tay thập niên 1930, khi Cuphead và em trai của anh trở thành những người thu nợ cho Quỷ dữ. Có một cảm giác cố ý phóng đại trong thiết kế nhân vật, chuyển động linh hoạt và hiệu ứng hạt phim cổ điển của trò chơi, tất cả hòa quyện lại để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách đồ họa không chỉ là bề mặt. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và hiệu ứng âm thanh cũng củng cố cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách đồ họa khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng trò chơi nổi bật là một trong những tựa game có hình ảnh độc đáo và ấn tượng về mặt nghệ thuật nhất từng được tạo ra.
Cuphead tái hiện phong cách hoạt hình cổ điển thập niên 1930 một cách chân thực
Trò chơi không chỉ là đồ họa
Nghệ thuật không thể phủ nhận là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong trò chơi điện tử — nó không chỉ định hình cách một trò chơi trông như thế nào mà còn tác động đến cách trò chơi đó được cảm nhận và gây tiếng vang với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những trò chơi có hình ảnh độc đáo nhất mới tồn tại vĩnh cửu. Dù là những nét vẽ sống động của Okami hay Gris, những hoạt ảnh cổ điển của Cuphead, hay thẩm mỹ đơn sắc ám ảnh của Limbo, những trò chơi này đều chứng minh rằng định hướng nghệ thuật quan trọng hơn rất nhiều so với chất lượng đồ họa thuần túy.
Những tựa game được đề cập ở đây không chỉ trông đáng kinh ngạc — chúng còn sử dụng phong cách đồ họa của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, tạo bầu không khí và tăng cường sự đắm chìm cho người chơi. Hình ảnh tuyệt vời sẽ không chỉ xoay quanh sự chân thực mà còn là sự sáng tạo và cảm xúc. Những trò chơi có phong cách đồ họa độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, sự xuất sắc về nghệ thuật của chúng khẳng định vị thế là một trong những trải nghiệm thị giác ấn tượng nhất từ trước đến nay.
